Bu argüman, yazar W. David Marks, Status and Culture'ın yeni kitabında ortaya atılan argümanlardan biridir.Moda izleyicileri, Marx'ın adını Japonya'nın Amerikan tarzını nasıl ele geçirdiğini ve ticarileştirdiğini anlatan önceki çalışması Ametora'dan biliyor olabilir.Yeni çalışması, “kültürün büyük gizemi” olarak adlandırdığı şeyi ortaya koyuyor – temel olarak insanların neden belirli uygulamaları ve tuhaflıkları sebepsiz yere seçtikleri.
Elbette, pratik düşünceler veya kalite yargıları, yeni trendlere veya statü sembollerine kaçışımızı haklı çıkarmak için kullandığımız bahanelerdir.Alıcılar, Birkin çantasının malzemelerinin ve işçiliğinin rakipsiz olduğunu söyleyebilirler, ancak bir şeyleri taşımada, maliyetin bir kısmı için satın alınabilecek çantalardan daha verimli olmasa da.Güzelliğe veya özgünlüğe yönelik çağrılar, geniş yakalardan, gerçek bir işlevsel amacımız olmayan skinny veya bol kotlara geçmek için bir bahane olarak da kullanılabilir.
Bu tür davranışlar sadece modern tüketim toplumunda mevcut değildir.Marx, moda döngüsüyle ilgili bir bölümde, "Yıllar içinde, izole kabileler GQ'ya üye olmadan saç stillerini değiştirdiler" diye yazmıştı.Trendlerin moda endüstrisini yarattığını söyleyebiliriz, tersi değil.
Marx'a göre bu kültürel işlemlerin merkezinde, statü arzumuz ve bununla övünme yeteneğimiz yatar.Etkili bir statü sembolü, onu benzersiz kılmak için, ister gerçek fiyatı (yine Birkins) olsun, isterse sadece o bilgiye sahip olanlar tarafından tanınabilecek bir bilgi tahmini, örneğin belirsiz bir Japon etiketi olsun, belirli bir miktar harcama gerektirir.
Ancak İnternet, markaların, ürünlerin ve diğer her şeyin statü değeri yaratma şeklini değiştiriyor.Bir asır önce kitle iletişim araçlarının ve seri üretimin ortaya çıkmasıyla birlikte, içeriden bilgi gibi kültürel sermaye, statü gösterebileceği ve taklitçiliğe ilham verebileceği için zenginliğin doğrudan gösterilmesinden daha önemli hale gelmiş olabilir.Ancak bugün, bir tür “kültürel durgunluğa” katkıda bulunan, hayal edebileceğiniz hemen hemen her türlü bilgiye veya konuya anında erişiminiz var, Marx hiçbir şeyin kalıcı olmadığını ve ne olursa olsun kültürün asla kalıcı görünmediğini savundu. ilerleme olacak.Bu, günümüz modasını moda tarihinde tanınabilir bir dönemden ziyade geçmişin yeniden canlandırmaları gibi gösteren retro çılgınlığı açıklamaya yardımcı olur.
"Bu kitabın çoğu, şu anda kültürde neyin yanlış olduğunu düşünmekten ve bunu açıklamamın tek yolunun, ilk olarak, kültürün nasıl çalıştığına dair bir tür teorim veya en azından hipotezlerim olduğunu fark etmekten geliyor.ve kültürel değerlerin ne olduğu," dedi Marx bir röportajda.
BoF, Marks ile internetin durum sinyalini nasıl değiştirdiğini, kültür üzerindeki etkisini, NFT'leri ve dijital çağda işçiliğin değerini tartışıyor.
20. yüzyılda bilgi ve ürünlere erişim, kendileri sinyal maliyetleri haline geldi.Bilgi engellerini ilk ortadan kaldıran internet oldu.İnternette her şey kolayca bulunabilir.Ardından dağıtım ve ürüne erişim [etkiledi].
1990'larda bile, New York Times'da Bathing Monkey hakkında bir makale için röportaj yaptım çünkü insanlar New York'ta Bathing Monkey'i satın almaya çalışıyordu.Bu aşağı yukarı imkansız, çünkü ya o zamanlar kimsenin yapmadığı Japonya'ya gitmek zorundasın ya da New York'ta bir mağazaya gitmek zorundasın, orada bazen oraları var ya da Londra'ya gitmek zorundasın. onun olduğu bir mağaza..Bu kadar.Bu yüzden sadece Bathing Monkey'i ziyaret etmek çok yüksek sinyal maliyetlerine sahip, bu da onu seçkin bir ayrımın harika bir göstergesi yapıyor ve insanlar bunun oldukça havalı olduğunu düşünüyor çünkü çok az var.
Bugün gerçekten satın alamayacağınız ve size her zaman, her yerde teslim ettiğiniz hiçbir şey yok.Gecenin bir yarısı uyanıp sipariş verebilirsiniz.Ama daha da önemlisi, her şey intihaldir.Eğer podyumda gördüğünüz belli bir tarzda bir şey istiyorsanız hemen alabilirsiniz.Bu nedenle, bilgi engeli ve ürünlere engel yoktur.
Bu süreci tarafsız olarak görmediğinizi kitapta açıkça belirtiyorsunuz.Aslında kötü.Bu, kültürü sıkıcı hale getirir, çünkü birincil sinyal herhangi bir kültürel sermaye değil, gerçek dolar değeridir.
bunun gibi.Videoyu izlediniz mi bilmiyorum ama Los Angeles'ta dolaşan insanların kıyafetlerini soran videoları var.Her giysiyi kontrol ettiklerinde markadan bahsetmiyorlar, sadece değerinden bahsediyorlar.Onu gördüm ve “Vay canına, bu sadece başka bir dünya” dedim, özellikle de benim neslimde maliyet hakkında konuşmaktan ya da küçümsemeye çalışmaktan çok utangaç olduğunuz için.
Kültürel sermaye kirli bir kelime haline geldi.[Sosyolog] Pierre Bourdieu, karmaşık ve soyut sanatın takdir edilmesinin bir sınıf sembolü olduğunu ve herkesin anlamaya başladığını aşağı yukarı yazdıktan sonra, açık bir tepki geldi: “Daha yumuşak değerlendirmeliyiz.Sanat, yüksekten alçağa.böylece sanatın takdir edilmesi, sınıf yapılarını basitçe yeniden üretmenin bir yolu haline gelmesin.”Düşük kültür, yüksek kültür kadar faydalıdır.Ama az çok yapmaya çalıştığı şey, bir dışlama biçimi olarak kültürel sermayeyi ortadan kaldırmaktır.[Durum sinyallerini] kimsenin niyetinin olmadığını düşündüğüm ekonomik sermayeye geri itiyor.Bu, bu değişikliğin sadece sistemik bir etkisidir.
Benim savım, “eğitimsizlere karşı ayrımcılık yapmanın bir yolu olarak seçkinlerin kültürel sermayesini geri getirmemiz gerektiği” değil.Sadece benim sembolik karmaşıklık dediğim şey için bir çeşit ödül mekanizması olması gerekiyor, bu da iddialı, züppe ve yabancı düşmanı olarak görülmek zorunda kalmadan gerçekten derin, ilginç, karmaşık kültürel keşif anlamına geliyor.Bunun yerine, tüm kültürel ekosistemi ileriye götüren şeyin bu yenilik olduğunu anlayın.
Özellikle modada zanaat, internet çağında sembolik karmaşıklık diyebileceğiniz için değer mi kaybediyor?
Bence tam tersi.Bence zanaat geri döndü.Her şey mevcut olduğundan, ustalık kıtlığa ve nadirliğe geri dönmenin bir yoludur.Aynı zamanda, her şey aşağı yukarı makineler tarafından yapıldığından, markanın hikaye anlatımı daha karmaşık hale geliyor.Markalar, premium fiyatı haklı çıkaran bir hikaye yaratmak için zanaatkarlığa geri dönmelidir.
Açıkça, ağda devam eden farklı türde durum sinyalleri vardır.NFT'ler, insanların jpeg gibi bir şeye sahip olduklarını kanıtlamalarına izin vererek dijital ürün kıtlığı yaratmanın bir yolunu buldu.Bored Ape Yat Kulübü gibi bazı NFT koleksiyonlarının önce kripto topluluğunda statü sembolleri haline geldiğini ve ardından giderek daha popüler hale geldiğini görüyorsunuz.Bu, sinyalleşmenin hala aynı şekilde devam ettiği, ancak internette daha fazla kültür yaratılırken sinyal ve sinyal vermenin yeni yollarını bulma sürecinde olduğumuz anlamına mı geliyor?
Statü sembolü olduklarına inanıyorum.Sadece zayıf statü sembolleri olduklarını düşünüyorum çünkü statü sembolleri üç şeye ihtiyaç duyar.Sinyal verme maliyetlerine ihtiyaçları var: Onları elde etmeyi zorlaştıran bir şey olmalı.Onlar var.Pahalıdırlar veya nadir olabilirler.Bir tane almak hala oldukça zor.Ancak, iyi bir statü sembolünün sahip olduğu diğer iki şeyden yoksundurlar, ki bu bir mazerettir - finansal spekülasyondan başka bir tane satın almak için hiçbir neden yoktur veya sembolü satın almak istersiniz.O zaman önceden var olan yüksek statülü gruplarla da hiçbir bağlantısı yok.Sıkıcı Maymunlar Madonna, Stephen Curry ve bu ünlülerden bazıları onları satın almaya ve profil fotoğraflarına koymaya başladığında yaklaştı.
Ancak statü sembollerindeki asıl şey, davranış kalıntılarının olması gerektiğidir.İnsanların yaşam tarzının doğal bir parçası olabilecek, onları sadece bir heves değil, aynı zamanda insanların yaşam tarzının daha gerçek bir parçası ve sonra başkaları için bir arzu haline getirecek bir işlevi olmalıdır.
Görünüşe göre her zaman farklı olmak ve eski nesle karşı savaşmak isteyen genç bir neslimiz var.Kendi kültürel sermayelerini ve statü sembollerini yaratmıyorlar mı?Bir şey değiştirir mi?
İnternette yaşıyorsanız ve TikTok'ta yaşıyorsanız, platformun sözdizimini her gün bilmeniz gerekir, çünkü hangi memlerin trend olduğunu, hangi şakaların içlerinde olduğunu ve hangilerinin olmadığını bilmelisiniz.Her şey bilgiye dayalı ve ben çok fazla enerjinin oraya gittiğini hissediyorum.Enerjinin bizi iten yeni müzik biçimleri yaratmaya, bizi iten yeni giyim biçimleri yaratmaya gittiğini hissetmiyorum.Sadece gençlerde görmüyorsunuz.
Ancak TikTok ile yetişkinlere çok itici gelen video içeriği oluşturduklarını düşünüyorum çünkü çoğu yetişkin TikTok'u alıp "Ben yokum" diyor.15 saniyelik bir videoda en kötü, en düşük genel tat standardına sahip olduğu için yaşlılar için oluşturuldu.Bir sanat eseri olmanıza gerek yok.Bu nedenle, gençler arasında farklılıklar vardır.Sadece alışık olduğumuz alan değil, yani sembolik karmaşıklık veya sanatsal karmaşıklık.
Sanırım çoğumuzun yıllardır duyduğu şeylerden biri de moda trendlerinin artık eskisi kadar etkili olmadığı.Her şey podyumda veya TikTok'ta anında görünür ve erişilebilir olduğundan, o kadar hızlı açılır ve dağılırlar ki, belirli bir yılda çok az sayıda belirgin eğilim vardır.Her şey sadece 15 dakika çevrimiçi olsaydı, kitapta bahsettiğiniz tarihi değeri gelecek nesiller için geliştirebilecek bir şey olabilir miydi?
Moda trendleri sadece benimseme veya satın alma ile ilgili değil, aynı zamanda onları özgün olduğunu düşündükleri şekillerde kimliklerine dahil eden insanlarla da ilgilidir.Bir fikrin ortaya çıkışı ile toplumda yayıldığı veya potansiyel olarak yayıldığı zaman arasındaki bu kadar kısa bir süre ile, insanların onu gerçekten benimsemeye ve onu kimliklerinin bir parçası haline getirmeye zamanları yoktur.Onsuz, sosyal bir eğilim olarak ortaya çıkmaz, bu yüzden bu mikroskobik hareketi elde edersiniz.Hatta bunlara nanotrendler de diyebilirsiniz.Kültürde durum daha da geçicidir.
Ama yine de zamanla bazı şeylerden sapar.Artık skinny jeans modunda değiliz.Her şey yolunda gitse bile skinny jean pantolonlara baktığınızda hala biraz demode olduklarını düşünüyorsunuz.J.Crew'un bol chinoları benim için ilginç çünkü son dört yıldır Temel Reis'e bakıyorsanız, gerçekten büyük bir siluetleri olduğunu görebilirsiniz.Hepsi bu stilist Akio Hasegawa'dan geliyor.Açıkçası Thom Browne'da işlerin bu kadar kötüye gitmesine tepki gösteriyor, ama sadece erkekler kendilerine gerçekten uyan kıyafetleri giymeye başlıyor.Ancak bu gerçekleşir gerçekleşmez daha büyük bir siluetin kapısı açılır.
Yani trend yok demek doğru değil bence.Her şeyde inceden büyüğe doğru ilerliyor olmamız bir trend.Bu sadece çok eski moda, yavaş yavaş sürüklenen bir makro trend, geçmişte gördüğümüz güçlü, her şeyi kapsayan 20. yüzyıl mikro trendi değil.
© 2021 İş Modası.Tüm hakları Saklıdır. Daha fazla bilgi için Şartlar ve Koşullarımızı okuyun Daha fazla bilgi için Şartlar ve Koşullarımızı okuyunDaha fazla bilgi için lütfen Hüküm ve Koşullarımıza bakın.Daha fazla bilgi için lütfen şartlar ve koşullarımıza bakın.
Gönderim zamanı: Ekim-19-2022